start

Use fiction to talk about a non-fictional story. Alice is story designer. Information changes your mind, reconstructs reality. Hoe iets vroeger was kan met informatie van nu kan je gedachte / werkelijkheid veranderen.
Iedereen weet waar iets over gaat ook al heeft iedereen een ander beeld van een onderwerp. Hoe breng je dit samen? Hoe vormt informatie je gedachte? Door een verhaal te vertellen en daar een ander beeld aan geven dan hoe mensen dit algemeen bedenken creëert iets nieuws. Film over dood vader.

Weaving stories:
Alice ging in China naar een weeffabriek. Mensen die niet veel konden studeren gingen in de weeffabriek werken. Veel geluk halen uit hard werken en een mooi eindresultaat.

Double 11:
7 schermen in 1 beeld. Mensen vertellen over 1 persoon die gelijkertijd de handelingen in ander beeld uitvoert. Ook praat hij over zichzelf waar in andere beelden mensen hem omschrijven. Eigenaar AliBaba is het onderwerp. 1995 voor het eerst naar States, daar internet ontdekt. Business gebouwd op vertrouwen. 11/11 is singles day, drukste koopdag en dus meeste inkomen en werk voor alibaba. Zonder die dag komen ze niet aan hun jaarlijks doel. 33.000.000 banen in china. e-commerce. Eigenaar heet Jack Ma. Recent met pensioen gegaan om weer docent te worden (dicht bij zichzelf).
Alice is gaan kijken naar WAT alles is? Wie is jack ma? Wat is singles day? etc. Alles uitgeschreven in Excel en daar een lineup van gemaakt om via film het verhaal te vertellen.

Editing is writing an essay with visuals. Rephrasing to create new meaning.

Audio stuk, Us & Them:
Stereotypering van Amerikanen over Chinezen, daar tegenin gaan een aantal feiten over Chinezen in Amerika en hun doen en laten. Gaat over jezelf en je eigen fantasie/bedenkingen over een bepaald onderwerp.

Da Nu Dang Jia (2010):
25 jaar en ouder en single = leftover woman in China. Niet de vrouw, maar de man in leftover. Ivm de 1 kind wet, vrouwen zijn steeds meer onafhankelijk van mannen.

Ontwikkelingen in het werkveld (design):
Infrastructuur veranderd van feitelijk naar hybride. Alles blijft constant veranderen.
missalicewong@gmail.com

Skype call:
Marriage matters, leftover woman
Us and then. Just audio, just like a podcast. Flexible project. Visuals are there. How to use and present it? If i dont just show audio. Basement, samenwerken met andere kunstenaars. Onderhandelen met curators. Geluid door expositie. Commercieel is visueel beter. Kunstzinnig moeilijk door limiet aan tijd en geld. Veel twijfel. Kunnen stukken ook elders vinden. Moet een ervaring zijn, dan een normale bezoeking.
Kunstschool, veel vrijheid en begeleiding. Na school geen begeleiding meer. Moet scherp zijn, dit creeert dat je gaat overdenken. Veel harde kritieken. Niet dat ze slechte dingen zijn. Maar als het een 10 is krijg je meer publiciteit en word je meer uitgenodigd.
Us and them. White guilt, open ter interpretatie. Hierdoor kan ook een kritiek ontstaan.
Wilt neit story designer zijn. Inkomen nodig, niemand wou haar. Overgekwalificeerd. Industrie frijft naar onafhankelijkheid. Funding, one way trip. Pushen naar eigen werk. Promoten. Design coach gehuurd. Rijk aan geld of rijk aan portfolie. School zegt 2/3 jaar businessskills ontwikkelen. Misbruik van gemaakt door bedrijven. Hoge uitgaven, lage inkomsten. Bedrijven betalen niet maar promoten enkel. Veel investeren in jezelf. 25.000 investeren, talent develepment ground. Over jezelf vertellen en hoe je jezelf ontwikkelt. Iedereen creeert zijn eigen pad. Als je designer wordt, economisch verschillende discipline. Gevestigde meubilairmarkt, meer geld in te verdienen. Makkelijk veel geld. Story design is bijv geen aandacht en geld. Houding die geen consumerisme promoot (Nike, H&M). Power of story telling. Moeilijk voor jezelf maken. Niet volgens het syteem werken, meer cultureel. Galerie is daar voor de klant, niet de kunstenaar. Kopen kunst die een status die waarde houden. Hebben de hele markt.
Rosanne Ollandi. Koopt een stuk maar betaald niet goed. Student denkt dat ze binnen zijn. Wanneer ze binnen komen gaat ze kijken of ze werk kunnen blijven maken, pas dan investeert ze. Als je dat neit kunt, dan stuurt ze je weg. Als je rijke familie hebt of mentaal sterk bent overleef je.
Trends: benaming van functie is anders. Meerdere functietitels. Niet restricteren tot 1 functie. Kan jezelf alles noemen. Je labelt jezelf anders, mensen meoten het snappen. Welke markt betreed je?
Industie: is geen geld. Daarom doet Rosanne Ollandi dit. Architecten veel geld door overheid en bouwmarkt. Alice heeft structuur maar geen geld. Veel resources. Dit gebied niet, resource zijn mensen. Niet zozeer skill, meer netwerk. Politics. Schandaal (taboe) (mening Aryan). Journalist doet avonden seminars. Vertelde alsof hij kritiek ging zijn en je moet hierbij komt. Marketingspeech. Dutch Design Award, apply with special code. DDA scout en geeft je een scout. Worden verteld aan te melden om prijs te winnen. Studenten kijken naar Alice op dat ze het goed heeft gedaan. Maar qua financien valt het tegen. Niemand helpt afgestudeerde, kopieren daarom alles. Zielig maar ook vervelend. Kunnen niet hun eigen pad kiezen. DDA nieuwjaar. Benaderen om werk te exposeren voor geld. 3 maanden werken om inkomsten te krijgen, moeilijk maandelijks rond te komen. Artistic residency is een scam. Iedereen is een talent. Veel gedaan. Milaan design week, poster boy, daarna talent. Clusterfuck. Art critics is het publiek. Die snappen het beter. Balanceren hoe je je werkt. Doorrollen vanuit een expo. Development dit jaar, les geven op design academie. Hopelijk fulltime functie. Loon, fijn om met studenten te werken. Mensen geruststellen en beter maken. Gat in de markt met huidige docenten. Positiviteit. Create conscioussness about work. Zonder dit plakken mensen hun eigen betekenis eraan. Goed doorgedachte ideeen. Door les geven een verandering in het werkveld te creeren. Stimuleringsfonds. MU art space. Kijk en praat! KE foothold in design wereld zou goed zijn. Help kunstenaars met economie. Door eerlijk te zijn kunnen studenten beter ontwikkelen. Aryan (design strategist), business modellen en help bieden. 50/50 eigenaarschap. Sterke samenwerking. Snap wat de designer wilt en ontwikkel dat verder. Frustratie is extreem. Split personality. Vaak niet designen, veel research, onderhandelen, emails, interviews. Na studeren weinig design, meer onderzoek en zakelijk werk. Verstoppen achter computer. Energie van studenten, blij. Terug naar mail is weer terug naar werkelijkheid. 2 persoonlijkheden. Extreem flexibele tijden. 3 maanden druk, 1 maand helemaal niks. Liever vaste routine. Makkelijker plannen. Daarom graag docent worden. Alles is storytelling, van jong tot oud. Alice kan dit bieden. Uitdaging is de slechte student. Kijken of ze een echte educator. Motiverend om die mensen naar boven te krijgen. Tijd maken voor leerlingen. Mentale support.
Leren en creeren. Design week les, geen boek geen curriculum. Veel vrijheid bieden om design te creeren. Passie en betaling krijgen is top. Moet wel uniek zijn. Verschillend perspectief bieden dan de boeken. Denk zelf na. Niet alles wat je hoort is de waarheid. Wanneer je perspectief veranderd worden dingen intressant. Hart eruit snijden is verschirkkelijk. Maar wat als je hartdokter bent? Gidsen in wat is waarheid. Uitdagend om op een andere manier naar zaken / films etc te kijken. Popculture is hierin intressant. Maar WAAROM dan? Wat is de onderliggende gedachte? Waarom vinden we 007 leuk? Waarom is het de prins op het WITTE paard? Veel te analyseren. Help met productie tijdens DDW.

Gastcollege 03-10-2019 - Dina Ziad
Student fine arts - 2015 afgestudeerd.
Het ecosysteem.
Bouwen van sets. Van doos naar grote ruimtes waar mensen kunnen fietsen en lopen. Focus op beeldend werk, gebrek aan theorie (op opleiding).
Na afstuderen: direct gedeelde atelier genomen. Hier werken naast bijbaan. Heel druk en veel werk. Ontbrak in Utrecht overbrugging tussen net afgestudeerd zijn en het werkveld fine arts (de galerie). Platform A014 opgericht. Platform bestaat inmiddels niet meer, Dina is solo doorgegaan. In platform. Hele ruimte zelf geklust. Begin groepstentoonstelling van alle kunstenaars samen. Bevragen hoe intressant het is om op de oude methodes je werk te laten zien door alles op een andere manier tentoon te stellen dmv schetsen. Helemaal gevuld van de grond tot plafond. Kunst over elkaar plakken en door elkaar heen hameren. Veel behoefte van jonge kunstenaars om een plek te hebben om te exposeren, veel aanmeldingen. Maandelijks tentoonstellingen.
Theoretische input mist op de kunstscholen / academies. Deze is ze zelf op gaan zoeken door college's bij te gaan wonen en zelf les gaan geven in fine arts. Gewerkt als curator. Tentoonstelling met KBTR Utrecht.
Opgemerkt door Mr. Beam. -> projectionmapping
Door ondernemen kom je verder.
Belangrijk in beeldende kunst om eindproduct te laten zien.

Academie -> periode van ontdekking -> verkenning werkveld: zelf initiatief nemen!

Culture Cube (multidisciplinair platform):
Biedt op verschillende manier platform voor jonge kunstenaars, open platform. Muziek tot kunst tot fotografie, alles mag.
Blog: Art Life - https://www.culturecube.nl/
Experimenteel exposeren, focus ligt in Utrecht. Hier ontbreekt dit platform.
De Nijverheid in Zuilen levert een dusdanig platform - http://denijverheid.com/
De schaarsheid in Utrecht komt door: gemeente heeft weinig vastgoed, zit allemaal in de handen van makelaars. Utrecht is daardoor duur. Cultuuragenda is inmiddels aangepast. Hierdoor worden betaalbare plekken vrijgemaakt voor kunstenaars.
In Rotterdam is dit wel goed geregeld. Vast percentage MOET naar de kunstsector. In Den Haag heb je NEST. In Utrecht veranderd dit nu ook langzaamaan.